Del 5 al 7 de julio
*Importante: el tramo definido de fechas en las que tendrá lugar este curso se comunicará al alumnado una vez termine el proceso de inscripción, el 10 de junio.
Inscripción
Del 5 al 7 de julio
Musical Arts Summer Program
Inscripción
Conoce al profesorado

ACTIVIDADES DEL PROGRAMA

CLASES MAGISTRALES INDIVIDUALES
Cada alumno recibe tres clases magistrales de 45' con el ponente del curso.

Las clases magistrales individuales se reparten espaciadas a lo largo de la duración del programa en el que se matricule (ver fechas más arriba), para permitir al alumnado la práctica entre cada una de las clases.
Cada alumno recibe cuatro clases magistrales de 1 hora con el ponente del curso.

Las clases magistrales individuales se reparten espaciadas a lo largo de la duración del programa en el que se matricule (ver fechas más arriba), para permitir al alumnado la práctica entre cada una de las clases.
CONCIERTOS DE ALUMNOS
Todos los participantes del programa actúan en conciertos de alumnos en los diferentes espacios escénicos de Musical Arts: su auditorio, el Shigeru Kawai Center y el Ateneo de Madrid.
USO DE LAS INSTALACIONES
Los alumnos del Musical Arts Summer Program gozan del uso de las instalaciones de la Escuela en Madrid: unas aulas completamente equipadas, modernas y acondicionadas con refrigeración.
Información sobre el programa

Los alumnos inscritos en el programa participarán en tres clases individuales de 45 minutos junto al profesor ponente del Estudio.

Los alumnos participarán activamente en conciertos durante toda la duración del Musical Arts Summer Program, interpretando en ellos las obras trabajadas con sus profesores.

Las clases magistrales se llevarán a acabo en las aulas de la Escuela Superior Musical Arts, el cual cuenta con instalaciones completamente equipadas para el desarrollo de las mismas, de tal manera que los participantes del curso podrán hacer uso de estas aulas para la práctica individual.

Todas las actividades de este Estudio se llevarán a cabo entre las fechas estipuladas (ver info de cada Estudio). En ellas tendrán lugar las clases individuales y conciertos de alumnos distribuidos dentro del intervalo de fechas indicado, para que los alumnos puedan organizar su tiempo de estudio y preparar sus encuentros con los maestros.

Giuseppe Devastato

Giuseppe Devastato nacido en Nápoles, es un pianista y compositor reconocido por la crítica internacional como uno de los pianistas más interesantes de su generación.

Giuseppe Devastato ha trabajado en los teatros más importantes de Europa, America y Asia, como el Teatro Manoel (Malta), Auditorio de Villanueva (México), Auditorio de León (España), Auditorio Parco della Musica, Sala Scarlatti, Festival de Ravello (Italia) , el Carnegie Hall de Nueva York (EE.UU.), Ateneu de Bucarest, Auditorio de la Filarmonica Banatul de Timisoara (Rumania), Auditorio Nacional de Kiev (Ucrania), Auditorio de Tarnow, Krakow, Szczecin y Bydgoszczy (Polonia), Wuxi Gran Theather, Beijing Performing Art Center, Shanghai Symphony Hall(China), Auditorio Nacional de Tokio.

Se ha presentado en el Festival Internacional de Ravello, donde realizó las Sonatas completas y Variaciones para piano y violonchelo de Beethoven y Brahms en dúo con Silvano Maria Fusco, y ha trabajado con orquestas como la Filarmónica de IASI, Orquesta Sinfónica del Estado de México, Orquesta Sinfónica de Kiev , Orquesta de Cámara de Sofía, Accademia dell’Arco de Polonia y Saratoga Youth Spring Orchestra de Nueva York.

Se le concedió el cargo de Asesor Artístico de la Sociedad de Música napolitana de Nueva York en presencia del gobernador de Nueva York, Mario Cuomo y la señora Matilda Cuomo, por sus méritos artísticos en la revalorización
del repertorio napolitano del siglo XVIII.

Ha sido invitado para representar a Italia en el extranjero dando conciertos para embajadas e institutos culturales en Rumania, Bosnia, Polonia, Estados Unidos, Japón y Lituania. El 9 de junio de 2011 fue seleccionado por el Ministerio de Cultura Italiana para representar a Italia para tocar un concierto organizado por el Instituto de Cultura Italiana para el 150 aniversario de la unificación de Italia en Auditorio polaco de Olkutz , recién inaugurado en la ocasión.

Fue galardonado con el «Premio Internacional de Cartago 2011» al mérito humano y logros profesionales en la sección «MUSICA», para la difusión de la música en general – y la música italiana, en particular – en todo el mundo, en virtud de los méritos adquiridos como pianista y compositor, con la intención de difundir el mundo de la música clásica: «Sus acciones demuestran una alta sensibilidad y un profundo amor por la vida. Su pianismo está destinado a imitar la voz humana y está inspirada en el arte de la Bel Canto de la Escuela Napolitana».

El debut en el Carnegie Hall de Nueva York como pianista y compositor, 30 de mayo 2014 fue recibido con una ovación de pie. En esta ocasión se presentó el «Sembazuru Fantasy», para Violín, Piano y Orquesta (dedicado a las
victimas del tsunami). El 15 de diciembre 2015 ganó dos premios internacionales a Global Music Awards en Los Angeles – Estados Unidos, Medalla de Oro de la composición «Toccata», y la Medalla de Oro “The Pianist Composer" del álbum.

Sus discos están publicados por Warner Chappel Music, CAM, Da Vinci Classics donde han recibido premios y recensiones en las mas importantes revistas musicales.

Actualmente sigue siendo invitado para impartir clases magistrales en Europa, América y Asia, presentando su nuevo libro “The Science of Piano Technique” basado sobre los criterios técnicos – musicales de la Escuela Napolitana de S. Thalberg.

Sus alumnos han obtenido gran cantidad de premios internacionales, miembros de Alink-Argerich, como el S.Thalberg, Cesar Franck, Compositores de España, Maria Herrero, Riga International Piano Competition, Warsaw International Piano Competition, Newcastle YPN, F. Liszt Weimar, WPTA Finland International Competition etc.

Autor de música para piano, cámara y sinfónica, sus composiciones se realizan regularmente en Europa, América y Asia, interpretadas por grandes interpretes y publicadas por Da Vinci Edition.

Es el Director artístico del Concurso Internacional de Piano «The Naapolitan Masters»en Nápoles (Italia) y “Mimas Music Festival” en Procida Island (Italia). Profesor de Piano y Cámara en la Academia Music Arts Madrid en Madrid y
en Accademia Musicale Europea en Napolés en Italia.

“A real artist, a musical actor, his sound is so emotionally and true. Giuseppe speak with the instrument and through the instrument, this is what I heard listening to his Rachmaninov”. Alexey Bogorad- Conductor of the Bolshoi Theatre.